Армянская рукописная книга и искусство её украшения
Среди многочисленных памятников армянской культуры особое место занимает рукописная книга, история которой восходит к V веку. Рукописи продолжали создавать даже в XVI веке, когда стали появляться первые армянские печатные издания. Печатная книга полностью вытеснила рукописную лишь в XIX веке: настолько важным и незаменимым ремеслом было создание манускриптов. В этой статье расскажем об особенностях армянского книжного искусства.
До наших дней дошли около 30 тысяч разных по возрасту армянских рукописей (или, по-другому, манускриптов, от лат. manus — «рука» и scribo — «пишу»). Рукописи хранятся в музеях, фондах и других культурных организациях по всему миру. Наиболее крупная из них — Научно-исследовательский институт древних рукописей «Матенадаран» имени Месропа Маштоца в Ереване, где хранятся около 17 300 полных рукописей и еще более 2 тысяч фрагментарных.
Есть и другие большие собрания армянских манустриптов: у библиотеки Армянского патриархата в Иерусалиме (около 4 тыс.), Конгрегации мхитаристов в Венеции (около 4 тыс.) и в Вене (около 2,5 тыс.). Более мелкие коллекции находятся в Нор-Джуге (почти 1 тыс.), в монастыре Бзоммар в Ливане (около 700), Парижской Национальной Библиотеке (около 300), в двух коллекциях Санкт-Петербурга (больше 400), в Антилиасе в Ливане (больше 200), в различных коллекциях Англии (около 500), в библиотеках Ватикана и Рима (около 250), в США (около 200), в Алеппо, Тбилиси, Берлине и др.
Первоначально листы рукописей были из пергамена (так в исторических работах называют привычный нам пергамент). Для небольших рукописей использовались тонкие и нежные листы, изготовлявшиеся из шкуры ягненка, козленка или теленка. Для больших и тяжелых рукописей выбирали более толстый и износопрочный пергамен.
Такие материалы для письма были очень дорогими: на одно хорошо сделанное Евангелие нужно было заколоть десяток ягнят. Поэтому, в целях экономии старые рукописи иногда использовали повторно: текст соскабливали и, хотя он редко пропадал полностью, просто писали новый текст поверх. Такие «двойные» рукописи называются палимпсестами. С ними возникает проблема: чтобы получить доступ к более старому тексту, чаще всего приходится уничтожить более новый.
С появлением бумаги в XII веке пергамен не перестали использовать. Он остался главным материалом в создании тех рукописей, которые предназначались для большого количества иллюстраций. Пергаменные рукописи в армянской культуре встречаются вплоть до XV–XVI веков.
Часто текст и миниатюры создавал один и тот же мастер, в ряде случаев рукопись украшали несколько человек. Одни рисовали контуры рисунка, другие раскрашивали, третьи покрывали золотом необходимые части в миниатюрах. Каждый мастер работал в рамках узкой специализации, что способствовало эффективному, качественному и быстрому созданию рукописи. Существовали также и готовые прописи — образцы контурных рисунков, которыми пользовались миниатюристы.
В конце рукописи писец, составитель и переплетчик оставляли hišatakaran — памятную запись, являвшуюся в своем роде паспортом рукописи. Такие записи еще называют колофонами. По очередности памятных записей можно ознакомиться с «биографией» рукописи: сколько раз она переходила из рук в руки, куда попадала, кем была похищена, кто ее спасал или выкупал, кто реставрировал или составлял заново. Такие памятные записи — это ценнейший исторический источник. В Средневековье не было принято оставлять в текстах персональную информацию, и часто именно эти небольшие фрагменты содержат сведения об имени и роде занятий переписчика, месте его работы. В колофонах часто упоминаются исторические события, которые могли выпадать из поля зрения средневековых историков. Причем пересказаны они неформально, глазами обывателя. В памятных записях встречаются обращения к читателям с советами как оберегать и хранить манускрипты.
Из всех рукописей ярче и богаче всего украшали Евангелия, в которых миниатюры изображали канонические сюжеты о жизни Христа. Реже украшали Ветхий Завет, Гомилиарий (сборник проповедей отцов церкви), Лекционарий (тексты, соответствующие календарю) и другие манускрипты. Со временем детали украшения изменялись, но стандартно полный «набор» состоял из восьми-десяти орнаментальных построений архитектурного типа в виде арок — xoran (хоран). Под арками располагались столбцы цифр: так называемых Канонов согласия. Это списки параллельных мест Писания: то есть фрагментов, в которых встречается одна и та же фраза или описывается одна и та же ситуация. Каноны составил один из отцов церкви — Евсевий Кесарийский — в IV веке для быстрого нахождения нужного сюжета во всех четырех Евангелиях. На картинке пример такой арки из латинской рукописи V века:
В армянских рукописях лаконичную арку вскоре сменила прямоугольная заставка, которую художники заполняли пышным орнаментом, изображениями реальных и фантастических животных и птиц, человеческих фигурок, а колонны превратились в орнаментальные полосы.
Хотя церковь стремилась увязать такие изображения с христианской символикой, в них было немало элементов, связанных с языческими образами, а также с повседневной жизнью. Изображали актеров в масках, дрессировщиков с животными, жонглеров, отдельные сценки из представлений и портреты исторических лиц.
Изображения стали сложнее, и появилась необходимость их толковать: первое дошедшее до нас толкование принадлежит Степаносу Сюнеци (VIII век). После него, за несколько веков количество украшательных элементов значительно выросло, и уже не соответствовало толкованию Степаноса Сюнеци. Новое толкование было дано Нерсесом Шнорали (XII век).
За хораном следует текст четырех Евангелий, каждый из которых начинается с титульного листа, на левой развернутой стороне которого изображается портрет соответствующего евангелиста. В декоративно переданной заглавной букве каждого титульного листа Евангелия в виде графики самой буквы, переплетаясь с буквой или рядом с ней, имеется изображение символа евангелиста (Матфей — ангел, Марк — лев, Лука — бык, Иоанн — орел).
Важной особенностью армянских рукописей являются маргинальные знаки — орнаменты вокруг цифры-буквы, отмечающей главу и абзац текста. Определенное место в рукописях занимают заставки, сюжетные миниатюры, а также различного типа рисунки на полях.
Среди миниатюр в рукописях светского и культового содержания некоторые отображают быт армянского народа. На рисунках изображены сцены обработки земли, земледельческие орудия и домашний скот. Встречаются рисунки садоводства, виноградарстсва, охоты, рыболовства и изображения парусных кораблей. Есть и различные этапы строительных работ, кузнечного, литейного дела (в виде образцов церковной утвари), гончарства, прядения, вышивок; на полях рукописей и в миниатюрах, где изображены евангелисты — небольшие часовни и церкви.
В рукописях изображены также многие другие сюжеты: помазание царя, свадьба, женщины-плакальщицы, танцоры, театральные и цирковые артисты, гимнасты и музыканты. По миниатюрам можно уточнить многочисленные виды и формы оружия, доспехов, военных орудий. Представлены также изображения работ, связанных с процессом создания рукописей (переписка, рисование, переплет), а также применяемых при этом инструментов и приспособлений.
В зависимости от стилистических особенностей украшения рукописей, выделяют академический и народный стили исполнения. Академический стиль выражал эстетические требования феодальной элиты, в то время как второй — народные.
Миниатюры академического стиля отличаются высокой техникой исполнения, яркостью, богатством красок (больше всего синего и золотого — это дорогие цвета). На них изображают пышные одеяния, детально передают черты человеческого лица, грациозную осанку персонажей. Особенности народной техники — это, наоборот, лаконизм, малочисленность фигур в сюжетах, отсутствие бытовых предметов, ограниченность цветовой гаммы, отсутствие золота и использование сравнительного дешевого сырья.
Средневековая армянская рукописная книга подразделяется на две ветви: восточную, основными центрами которой были Татев, Гладзор, Ахпат, Таргманчац, а также Багнайр, Тарон, Ахтамар, и западную — Киликийскую с центрами Кармир-ванк, Скевра, Ромкла, Дразарк, Акнер. Эти два направления имели свои многочисленные школы, давшие выдающихся миниатюристов. Среди них яркие представители Васпураканской школы XIV века — Церун, Закариа Ахтамарци и Рстакес, Киликийской школы — Григор (XII век), Костандин (XII век), Вардан (XII век), Торос Рослин (XIII век), Саргис Пицак (XIII–XIV века) и др.
Творчество ряда мастеров Киликийской школы, в частности, Тороса Рослина, искусствоведы расценивают как проявление ренессансного мировосприятия. Начало расцвета Гладзорской (Сюникской) школы (XIII–XIV века) связано с именами миниатюристов старшего поколения — Ованнеса и Маттеоса. Известными миниатюристами младшего поколения были Момик, Торос Таронаци, Погос.
Основными школами армянской миниатюры являются Ван-Васпураканская, Киликийская, Сюникская, Крымская и Ново-Джугинская. Миниатюры разных рукописных школ отличаются одна от другой не только стилистически, но также качеством красок и техникой исполнения в зависимости от материала самой рукописи — пергамена или бумаги. Из пергамена было большинство киликийских рукописей; краски их более масляные и создают впечатление пастельных. Рукописи же Васпураканской школы были большей частью бумажные. Они расписывались акварелью, поэтому миниатюры этой школы отличаются прозрачностью. Краски миниатюр более поздних школ (Новоджугинской, Константинопольской, Крымской) напоминают темперу и по качеству схожи с красками, применявшихся в скрипториях Эчмиадзина.
Источники:
1. Армяне / отв. ред. Л.М. Варданян, Г.Г. Саркисян, А.Е. Тер-Саркисянц ; Ин-т этнологии и антропологии им. Н.Н. Миклухо-Маклая РАН ; Ин-т археологии и этнографии НАН РА. — Москва : Наука, 2012. — (Народы и культуры).
2. Тельман Зурабян. Торос Рослин. — Ереван : Советакан грох, 1978.
3. Лилит Закарян. Из истории Васпураканской миниатюры / отв. ред. В.Н. Лазарев, В.О. Казарян. — Ереван : Издательство АН Армянской ССР, 1980.