Кинематограф Самвела Хачикяна
В истории иранского кинематографа важное место занимает армянский режиссёр Самвел Хачикян, получивший прозвище «иранский Хичкок». В течение четырёх десятилетий он вдохновлялся голливудскими образцами, создавая фильмы, которые пользовались большим успехом в Иране. Его гибкое обращение с жанрами и оригинальный подход расширили технические возможности кинематографа, открыв новый этап для иранских режиссёров. Сегодня работы Хачикяна — отражение ушедшей исторической эпохи. С начала карьеры в 1950-х и до её завершения в 1990-х он снял мелодрамы, военные фильмы, криминальные картины, мюзиклы, комедии и фильмы ужасов. Одни называли его спасителем иранского кинематографа, другие не принимали его стиль.
Родители Самвела Хачикяна бежали от Геноцида армян и поселились в Тебризе, где он родился в 1923 году. Истории о геноциде, рассказанные его отцом, сыграли важную роль в формировании творческих принципов будущего режиссёра. Когда неспокойная обстановка в Тебризе вынудила семью переехать в Тегеран, перед Хачикяном открылся новый мир и большие возможности. Свой путь он начал с литературы и театра, проявив профессиональный интерес довольно рано.
Первую пьесу — драму Джафара Джабарлы «Севиль» — Хачикян поставил, когда ему не было и шестнадцати лет. В 1940-е годы в газете «Алик» были опубликованы две его драмы — «Сара» и «Серые занавеси», которые позже легли в основу его фильмов.В этот период он сотрудничал с «Труппой молодых армянских любителей искусства Тегерана», способствуя развитию театральной сцены. Основным принципом Хачикяна стала интерпретация классических произведений через призму национального материала.
Путь Самвела Хачикяна в кино начался в 1950-х годах. Где он обучался режиссуре, остаётся неизвестным. Сам Хачикян утверждал, что египетский кинематографист Юсеф Шахин присылал ему книги о кино, а важным источником вдохновения стала книга бывшего продюсера MGM Дори Шери о кинопроизводстве, опубликованная в 1950 году. Хотя Хачикян никогда не бывал на съёмочной площадке или в киношколе, он на протяжении многих лет работал в театре, что во многом сформировало его режиссёрский стиль.
В 1953 году влиятельный продюсер Санасар Хачатурян предложил Самвелу Хачикяну стать режиссёром фильма «Возвращение». Картина провалилась в прокате, но критики отметили его работу с композицией и светом в кадре, несмотря на слабый сценарий. Его второй фильм, «Девушка с Шираза» (1954), был снят по оригинальному сценарию самого Хачикяна. На этот раз он потребовал большей творческой свободы, взяв на себя не только режиссуру, но и написание сценария, монтаж, подбор музыки и создание трейлера. Фильм имел оглушительный успех и стал самым кассовым в тот год.18 июня 1954 года, на III кинофестивале в Иране, Хачикяна назвали «новым режиссёром иранского кино».
Эдвин Хачикян, сын Самвела Хачикяна, о методе отца:
«Мой отец считал, что фильм должен привлекать зрителя, независимо от жанра. Он снимал романтические мелодрамы, комедии и военные фильмы, но во всех своих работах стремился к первенству и уважению аудитории».
Свой опыт съёмок первых двух фильмов Самвел Хачикян назвал «попаданием в ловушку фильмфарси» ( прим. ред. фильмфарси — иранский коммерческий кинематограф). Для него, как для литератора и режиссёра, было важно выйти за пределы устоявшихся норм и не стать заложником успешной работы.
Его третий полнометражный фильм, «Перекрёсток событий» (1955), рассказывает о молодом человеке, который связывается с преступниками, чтобы добиться расположения девушки своей мечты. Картина стала большим хитом.
Куратор Эхсан Шохбахт подчёркивает:
«Фильм “Перекрёсток событий” начинается с экспозиции, где представлен лишь город. В начальном эпизоде звучит азан — призыв к молитве мусульман, когда в кадре появляется перекрёсток, но сразу после этого слышны церковные колокола. Хачикян — человек, принадлежащий иной культуре, но снимавший кино в мусульманской стране. Он учитывал контекст и знакомил своих зрителей с другими идеями».
Для кинематографа 1950-х годов эта работа стала знаковой, но от большинства других картин её отличает уникальный подход режиссёра к звуку и свету. Хачикян насыщает фильм деталями, стремясь к максимально визуальному способу повествования. Несмотря на мелодраматические сцены и устаревшие технические аспекты, он стал мастером триллеров.К концу 1950-х годов режиссёр усовершенствовал свой киноязык, уделяя больше внимания звуку и возможностям монтажа. Это позволило ему глубже раскрывать внутренние конфликты героев.
Самвел Хачикян стал первым режиссёром в Иране, чей фильм был отобран для показа на Берлинском кинофестивале. Картина «Вечеринка в аду» (1956), представляющая собой синтез комедии, хоррора, фэнтези и мюзикла, рассказывает о ростовщике по имени Хаджи Ага, который проводит ночь в аду, сталкиваясь со знаменитыми историческими личностями. Фильм резко отличался от всего, что тогда создавалось в иранском кино.
Гибкое использование жанров стало важной чертой его творчества. В последующих работах это привело его к созданию первых иранских психологических триллеров, начинающихся как мелодрамы, но постепенно превращающихся в напряжённое зрелище ужасов. Например, такой приём он использовал в картине «Забастовка» (1964), где дом превращается в ад для своих героев.
Хачикян доводил кинематографические элементы до абстракции. Сам режиссёр называл «Забастовку» «попыткой возродить азбуку кино»:
«Я хотел спасти иранское кино от рухози, популярной и вульгарной формы театра. С самого первого дня меня интересовал не посыл или содержание. Я хотел, чтобы фильм был чётким: действие, правильный монтаж, освещение и так далее».
Все свои фильмы Хачикян снимал быстро, поэтому сцены с диалогами записывались со скоростью 22 кадра в секунду, чтобы придать им динамичность. Ограниченные ресурсы также повлияли на стиль его работ: в какой-то момент единственная камера, доступная Хачикяну, была настолько изношена, что он не мог снимать более 25 секунд подряд без риска возгорания устройства.
Некоторые выдающиеся представители иранской «новой волны», такие как Масуд Кимиаи и Хосров Хариташ, начинали свою карьеру в качестве ассистентов Хачикяна, а Амир Надери работал у него фотографом. Молодые кинематографисты учились у мастера, перенимая его опыт, что в дальнейшем отразилось на их стиле.
К 1965 году иранский кинематограф раскололся. Ошеломляющий успех «Сокровищ Гаруна» Сиамака Ясеми ознаменовал возвращение к «доалфавитному периоду», разрушив мечты Хачикяна о развитии кинематографа. В то же время коммерчески неудачный, но оказавший значительное влияние фильм «Кирпич и зеркало» (1966) Эбрагима Голестана стал символом рождения современного кино и артхауса в Иране.
Самвел Хачикян не принадлежал ни к одной из этих групп, оставаясь фигурой вне категорий, считая себя мостом между прогрессивным и регрессивным кино. После 1965 года в его фильмах появились явные признаки компромисса и творческого спада. В 1970-х, с приходом режиссёров-модернистов и ростом популярности жестоких сцен в иранском кино, зрительский интерес к его работам ослаб. Однако сегодня имя Хачикяна вновь вспоминают, подчёркивая его влияние на развитие иранского кинематографа.
Фото обложки: Самвел Хачикян. Источник: cinema.iranicaonline.org